LitMemo漫畫分鏡腳本怎麼寫？從故事到畫面的完整分鏡指南
腦海裡那場追逐戲超精彩——主角從屋頂一躍而下，鏡頭拉遠，披風在風中炸開，背景是整座燃燒的城市。你閉上眼睛都能看見。
但打開空白文件，你只寫得出「主角從屋頂跳下來」。
畫面的張力呢？節奏呢？那種鏡頭從特寫猛拉到全景的衝擊感呢？全部卡在腦袋裡出不來。這不是你沒有想法，是你還沒學會「分鏡」這門語言。
這篇文章從零開始，帶你搞懂漫畫分鏡的核心概念、怎麼寫分鏡腳本，以及怎麼用分鏡控制讀者的閱讀體驗。不管你打算自己畫還是跟繪師合作，這些技巧都用得上。
分鏡到底是什麼？不是「把故事切成格子」這麼簡單
很多人以為分鏡就是把劇情拆成一格一格的畫面。技術上沒錯，但這就像說「寫小說就是把故事拆成一段一段的文字」——正確但沒用。
分鏡的本質是控制讀者的視線和情緒。
你決定讀者先看到什麼、後看到什麼、在哪裡停留、在哪裡加速。格子放大，讀者放慢；連續小格子排列，讀者加速翻頁。跟小說裡用短句製造緊張感、用長段落營造沉浸感是一樣的道理。
分鏡腳本（Storyboard Script）就是你用文字描述這些畫面安排的文件。它通常包含：
- 格子編號與大小：這格是特寫、中景還是全景？佔頁面多大？
- 畫面描述：這格裡有什麼、角色在做什麼、構圖方向
- 對白與旁白：誰說了什麼、放在格子的哪個位置
- 音效與效果：爆炸聲、速度線、集中線等視覺效果標註
一份好的分鏡腳本，繪師拿到就能畫，你自己回頭看也能立刻想起當初的畫面構想。
格子的語言：六種基本鏡頭與它們的情緒
格子不只是裝畫面的容器，每一種鏡頭距離都自帶情緒。你不需要學攝影理論，只要記住這幾個常用的：
遠景（全景）：看見整個場景。建立環境、交代地理關係，或營造渺小感。開場和場景轉換時最常用。
中景：大約腰部以上。日常對話、一般互動都用這個，但用太多會讓節奏變得平淡。
近景（胸上）：聚焦表情和上半身，適合重要對話、角色反應。
特寫：只看臉或臉的一部分。情緒爆發的瞬間用——震驚、憤怒、落淚。
極特寫：只拍眼睛、手、一個物件。角色手裡攥著的那封信、桌上被打翻的藥瓶——這些「無聲的證據」用極特寫最有力。
俯瞰/仰角：從上往下拍讓角色顯得渺小，從下往上拍讓角色顯得強大或有壓迫感。
實用技巧：一頁內不要連續三格以上用同樣鏡頭距離。整頁中景對話會讓讀者覺得在看監視器。穿插一格特寫或遠景就能打破單調。
節奏控制：格子的大小和數量就是你的「語速」
這是分鏡最核心、也最容易被忽略的技巧。
格子多 = 節奏快。一頁裡塞六到八格，讀者會快速掃過，適合動作場景、追逐、打鬥。
格子少 = 節奏慢。一頁只放一到兩格，讀者被迫停留，適合情緒場景、關鍵轉折、震撼揭露。
跨頁大格 = 暫停鍵。整頁大圖是你能給讀者最強的視覺衝擊，但一話最多一到兩次，用多了就失去效果。
用一個例子來感受。假設你要畫「主角發現同伴被背叛」：
第 1 頁（4 格，節奏正常）
├─ 第 1 格（中景）：主角推開門，表情輕鬆
├─ 第 2 格（近景）：主角的笑容僵住
├─ 第 3 格（極特寫）：主角的眼睛瞪大
└─ 第 4 格（主角視角，遠景）：房間裡的背叛場景
第 2 頁（1 格，跨頁）
└─ 整頁大圖：背叛場景的完整畫面，主角的背影站在門口
前四格逐步放大情緒張力，翻頁後用整頁大圖讓情緒炸開。這就是「翻頁效果」——利用翻頁這個物理動作製造驚喜。
實用技巧：永遠把最有衝擊力的畫面放在翻頁後的第一眼位置（右翻漫畫是右頁左上，條漫則是滑動後首先映入眼簾的區域）。這是你最有力的武器。
對白配置：不只是「誰說什麼」
新手寫分鏡時，對白通常只寫「主角：『我不會原諒你。』」就沒了。但對白在分鏡裡還有兩件事要考慮：
對白類型
- 對話（Dialogue）：角色開口說的話，用對話框
- 內心獨白（OS）：角色心裡想的，通常用方框或雲朵框
- 旁白（Narration）：第三人稱敘述，通常放在頁面邊緣的文字框
- 音效（SFX）：「碰！」「嘶——」這類環境音或動作音
對白位置
對白框放哪裡很重要，因為它直接影響讀者的視線動線。三個基本規則：
- 先說話的人，對白框放上面。讀者從上往下讀，第一句對白要在格子上半部。
- 視線引導。對白框可以引導視線到下一格。下一格在右下，就把最後一句對白放在這格的右下附近。
- 不要擋住重要畫面。安排位置時考慮哪些區域是畫面重點。
實用技巧：如果你跟繪師合作，在分鏡腳本裡標註對白的大致位置（例如「左上」「右下」「正上方」）會讓溝通效率高很多。不用精確到像素，用九宮格的方式標記就夠了。
構圖基礎：讓你的格子不只是「能看」而是「好看」
你不需要成為構圖大師，但知道幾個基本原則，分鏡品質會直接提升一個檔次。
三分法：把格子想像成九宮格，主體放在線條交叉點上而非正中間。偏離中心反而更有視覺張力。
視線方向：角色面朝的方向要留空間。角色面向右邊，就把角色放在偏左的位置。這叫「前置空間」，沒有留的話角色看起來像被擠在牆角。
對角線構圖：動作場景特別好用。劍、拳頭、飛行軌跡沿對角線安排，畫面更有動態感。
留白：不是每一格都要塞滿。刻意的留白傳達寂寞、空虛、思考。一格裡只有角色的小小背影和大片空白天空，比任何對白都更能傳達孤獨感。
實戰：怎麼寫一份分鏡腳本
講了這麼多理論，你可能會問：所以我到底要怎麼開始寫？
第一步：把劇情拆成「事件」
先不要管格子。把你要畫的這一話拆成幾個事件：
- 主角到達新城鎮
- 在旅館遇到神秘人
- 神秘人給了一個委託
- 主角猶豫後接下委託
第二步：每個事件分配頁數
根據重要性分配篇幅。過場一到兩頁帶過，關鍵場景花四到五頁展開。一話 20 頁的分配範例：
- 到達新城鎮：2 頁（環境遠景 + 走進城門）
- 旅館遇到神秘人：5 頁（本話核心）
- 委託內容：3 頁
- 猶豫與決定：4 頁（情感戲需要空間）
- 出發 + 餘量：6 頁
第三步：逐頁逐格寫分鏡
現在才開始寫每一格的內容。格式沒有統一標準，但一般包含：
【第 3 頁】
第 1 格（中景）
畫面：旅館大廳，昏暗的燈光。主角坐在吧台，面前一杯沒喝的酒。
對白：
旁白：「這座城鎮比傳聞中更破敗。」
備註：強調疲憊感
第 2 格（近景，從主角背後）
畫面：一個戴兜帽的身影在主角身後坐下。
SFX：嘎——（椅子聲）
第 3 格（特寫）
畫面：主角的手不自覺握住了腰間的劍柄。
備註：不用畫全身，只要手和劍柄的特寫
用工具提升效率
手寫分鏡完全沒問題，很多職業漫畫家還是用紙筆。但角色和設定一多，數位工具會省很多力氣。
像 LitMemo 的漫畫分鏡編輯器就是為此設計的——每頁、每格、每句對白都有結構化欄位，對白可標註類型（對話、OS、旁白、音效）和九宮格方位，格子可標構圖提示和效果線，還能在畫面描述裡 @mention 角色名自動建立關聯。角色多、對白多的作品特別受用。
當然，Notion、Google Docs、純文字檔也都能寫分鏡。重點不是工具，是你有沒有把每一格的畫面、對白、鏡頭都想清楚。
常見錯誤與自我檢查清單
寫完分鏡腳本後，用這份清單自我檢查：
節奏：有沒有連續兩頁以上同樣格數？情緒高潮有給足空間嗎？
鏡頭：同一頁裡有距離變化嗎？重要情緒有用特寫嗎？場景轉換有用遠景重建環境嗎？
對白：每格對白會不會太多（超過三句通常太擠）？閱讀順序清楚嗎？有沒有用「無對白格」製造留白？
構圖：動作方向是否一致？關鍵畫面有放在翻頁後嗎？
最重要的一點：分鏡不是寫完就定案的。職業漫畫家通常畫好幾版分鏡草稿。第一版不夠好很正常，改到順為止。
從文字到畫面，一步一步來
分鏡是腦中畫面與紙上作品之間的橋樑。它不需要精美，不需要畫工，需要的是你對「讀者會怎麼看這一頁」的思考。
第一次寫？從短篇開始——8 到 16 頁，一個場景，三到四個角色。先寫出來，再回頭對照原則調整。分鏡的感覺是改出來的，不是一次寫對的。
你腦海裡的那場追逐戲，值得被好好寫下來。