漫畫腳本怎麼寫：從故事到分鏡的完整流程

先說一個不舒服的事實

很多成功的漫畫家根本不寫正式的腳本。

鳥山明畫《七龍珠》的時候，他在 2007 年的訪談中直接說過：「我基本上只想那一週的內容，連我自己都不知道下週會發生什麼。」悟空是外星人這件事，是畫到 Z 的開頭才決定的。特南克斯第一次出場的時候，連鳥山明自己都還不確定這個角色是誰。

所以，如果你覺得「不寫腳本是不是也行？」——答案是：行，但有代價。

鳥山明靠的是天才般的直覺和每週跟編輯討論來維持方向感。但他也坦承，連載後期經常被編輯壓著繼續畫自己想結束的故事，很多劇情走向其實是被逼出來的。相反地，尾田榮一郎畫《海賊王》就是極度精密的規劃型——伏筆埋三四年才揭曉，整個故事有清晰的全局計畫。

沒有「正確」的做法，只有適合你的做法。 腳本不是限制你的牢籠，而是在你直覺還沒長出來之前的鷹架。

用不用、用多細，是你的選擇。這篇教的是「如果你決定寫腳本，怎麼寫」，不是「你一定要寫腳本」。

漫畫腳本是什麼？跟小說有什麼不同？

漫畫腳本（Manga Script / Comic Script）是一份用文字描述每一頁、每一格畫面的文件。

它不是小說，不需要優美的文筆；它更像是導演的分鏡表——告訴「畫面」該呈現什麼。

一份漫畫腳本通常包含這些元素：

重點：漫畫腳本沒有標準格式。 只要你（和你的合作者）看得懂就好。但有結構的腳本，會比「畫面大概是這樣」的口頭描述好用一萬倍。

六個步驟：從故事到腳本

以下的步驟是一個參考流程，不是必須照順序走的。你可能會在第四步發現第二步的場景分得不對，然後回去改——這很正常。創作本來就是來回反覆的，線性的只有最終成品。

第一步：用一句話說清楚你的故事

在寫任何腳本之前，先確認你能用一句話說出這個故事的核心：

「一個失去記憶的少女，在學園裡尋找自己的過去，卻發現真相比遺忘更殘酷。」

這句話不是寫給讀者看的，是寫給你自己的。它是你的指南針——當你不確定某一頁要畫什麼的時候，回來看這句話。

第二步：列出場景清單

把你的故事拆成一個一個場景（Scene）。每個場景是一個時間+地點的組合：

場景 1：學園大門前（早上）— 主角第一次來到學園
場景 2：教室（白天）— 自我介紹，發現一個熟悉的面孔
場景 3：走廊（放學）— 被神秘學生攔住
場景 4：頂樓（傍晚）— 第一個記憶碎片浮現

不用想畫面，不用想分格。先把「發生了什麼事」列出來就好。

第三步：分配頁數

這一步是漫畫獨有的——你的故事必須裝進有限的頁數裡。

一般短篇漫畫是 16-32 頁。連載每話通常 20-40 頁。你需要決定每個場景佔多少頁：

場景 1：學園大門前 → 3 頁（建立世界觀，需要寬景）
場景 2：教室自我介紹 → 5 頁（核心事件，對白較多）
場景 3：走廊攔截 → 3 頁（節奏加快，轉折點）
場景 4：頂樓記憶 → 5 頁（高潮，需要留白和情緒渲染）

常見錯誤：把所有場景平均分配頁數。 不對——重要的場景給多頁，過場給少頁。漫畫的節奏是靠頁數控制的。

第四步：每頁拆成格子

現在進入腳本的核心。每一頁，你要決定有幾格，每格畫什麼。

頁數分配的經驗法則：

以場景 1 為例（3 頁）：

【第 1 頁】（3 格）
  第 1 格（寬景）
  畫面：學園全景，被晨霧籠罩，大門上方有校徽
  旁白：「每個人都說，這是個普通的學園。」

  第 2 格（中景）
  畫面：學生三五成群走進校門
  音效：嘰嘰喳喳

  第 3 格（特寫）
  畫面：主角的腳停在校門口
  旁白：「但我連『普通』是什麼感覺都不記得了。」

【第 2 頁】（2 格）
  第 1 格（中景）
  畫面：主角正面，書包掛在肩上，表情有點茫然但帶著微笑
  主角：「好，深呼吸。」

  第 2 格（全景）
  畫面：主角邁步走進校門，背影融入人群中
  旁白：「第一天，開始了。」

第五步：寫對白和畫面描述

這一步其實在第四步已經開始了，但值得單獨提醒幾個重點：

畫面描述要寫「畫面裡看得到的東西」，不要寫情緒。

• 不好：「主角感到很悲傷」（你要怎麼畫「感到悲傷」？）
• 好：「主角低著頭，雨水從瀏海滴落，手中的照片被捏皺」

對白要短。 漫畫的對白氣泡空間有限，一句話超過兩行就太長了。如果你發現一格裡有超過三個對白氣泡，考慮拆成兩格。

善用「沒有對白」的格子。 漫畫的力量在於畫面。一格無聲的表情特寫，可能比十句對白更有衝擊力。

第六步：回頭檢查節奏

全部寫完之後，從頭到尾快速掃一遍。檢查：

• 翻頁的最後一格有沒有製造期待？ 右頁的最後一格應該讓讀者想翻到下一頁。
• 有沒有連續好幾頁都在「講話」？ 加入動作或場景轉換打破單調。
• 高潮的頁數夠不夠？ 最重要的場景是不是被壓縮了？
• 人物位置有沒有跳來跳去？ 同一個場景中，角色的左右位置應該一致（180 度法則）。

一份完整的腳本範例

以下是一話短篇漫畫的腳本片段，你可以作為格式參考：

第一話：入學

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【第 1 頁】
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第 1 格（寬景）
畫面：早晨的學園全景，正門上方有「青嵐學院」字樣的校徽
旁白：每個人都說，這是個普通的學園。

第 2 格（中景）
畫面：穿著制服的學生陸續走進校門
音效：嘰嘰喳喳
備註：背景學生不用太精細，重點是營造日常感

第 3 格（特寫）
畫面：一雙腳停在校門口前方
旁白：但我連「普通」是什麼感覺都不記得了。

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【第 2 頁】
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第 1 格（中景）
畫面：主角・雪，正面站在校門前，書包掛在右肩，
      短髮，瀏海蓋住右眼，表情平靜但帶點茫然
雪：「……好。」
備註：第一次露臉，要讓讀者記住這張臉

第 2 格（中遠景）
畫面：雪邁步走進校門，周圍學生都有說有笑
      只有她是一個人
旁白：第一天。
效果線：無
備註：周圍學生的歡樂和雪的孤獨形成對比

腳本管理：別讓格子吃掉你

一話 20 頁、每頁 3-5 格——一話就是 60-100 格的內容。連載十話就是上千格。

當腳本量變大，你會遇到這些問題：

• 角色在第三話說過的伏筆，第八話要回收，但你忘了具體是在哪一頁哪一格
• 某個角色在第五話穿了紅色外套，第七話卻變成藍色，你沒發現
• 你想查「這個角色在整部作品中出現過哪些場景」，但資料散落在幾十份文件中

有些創作者用 Excel 管理，有些用 Notion，有些用實體筆記本。關鍵不是用什麼工具，而是你有沒有一個系統能讓你在寫第 50 話的腳本時，還能快速查到第 3 話的細節。

如果你在找專為漫畫腳本設計的工具，可以試試 LitMemo——它的分鏡編輯器就是照著上面這個格式設計的（頁→格→畫面描述、對白、音效、效果線），每格的對白都可以指定角色，畫面描述裡可以 @mention 角色和設定條目，方便反查。而且腳本完成後可以直接匯出成文字稿或 PDF 分鏡表，不用再額外排版。

最後一個建議

先寫再改，不要邊寫邊完美。

你的第一版腳本一定很粗糙。頁數分配會不對、對白會太多、某些格子的畫面你自己都不確定。這很正常。

而且說實話——你可能之前已經試過寫腳本了。也許你下載了某個模板，認真填了三頁，然後發現格式比靈感消失得更快，就放棄了。

那不是你的問題，是那個方法不適合你。 不存在「唯一正確的腳本格式」。這篇文章給的是一個起點，不是標準答案。你用了之後覺得哪裡不對，就改，改成你自己順手的版本。你的流程只需要對你有用，不需要對別人有用。

腳本是你故事的骨架。骨架對了，肉怎麼長都好看。骨架歪了，畫得再精細也救不回來。

所以，先寫吧。寫得爛沒關係，爛腳本比空白頁有用。